西方戏剧·剧场史 （下册）

3 (p1): 第四篇 20世纪上半叶西方的戏剧与剧场
3 (p1-2): 历史背景
5 (p1-3): 第17章 1900年—1915年各国的现代戏剧
6 (p1-4): 17.1 法国的“象征主义”戏剧
9 (p1-5): 17.2 斯特林堡与弗洛伊德对戏剧的贡献
10 (p1-6): 17.3 阿皮亚与克雷格的演出理论
15 (p1-7): 17.4 英国对现实主义戏剧的革新
18 (p1-8): 17.5 德国的象征主义、表现主义与制宜主义戏剧
22 (p1-9): 17.6 俄罗斯的现代剧的探索和试验
27 (p1-10): 17.7 第一次世界大战前美国的戏剧
29 (p1-11): 17.8 第一次世界大战前意大利与西班牙的戏剧
30 (p1-12): 17.9 第一次世界大战前非现实主义戏剧在法国的复活
33 (p1-13): 第18章 两次世界大战之间各国的戏剧
33 (p1-14): 18.1 1915年—1945年间法国的戏剧
39 (p1-15): 18.2 1915年—1945年英国的戏剧
45 (p1-16): 18.3 1915年—1945年德国的戏剧
52 (p1-17): 18.4 1915年—1945年美国的戏剧
56 (p1-18): 18.5 1917年—1945年苏联的戏剧
65 (p1-19): 18.6 1915年—1945年意大利的戏剧
67 (p1-20): 18.7 1915年—1945年西班牙的戏剧
69 (p1-21): 第19章 1900年—1945年西方的剧场建筑
69 (p1-22): 19.1 赛宾为近代观众厅声学理论奠定了基础
71 (p1-23): 19.2 艺术与技术并重的德国建筑师利特曼与“可变台口”设计
77 (p1-24): 19.3 把舞台后墙做成半穹窿天幕的尝试
81 (p1-25): 19.4 伦敦考文园与特鲁里街剧院舞台之又一次改建
84 (p1-26): 19.5 20世纪初美国的商业剧场
87 (p1-27): 19.6 百老汇商业剧场中场面壮观的演出
91 (p1-28): 19.7 欧洲、美国的小剧场运动
95 (p1-29): 19.8 美国小剧场受资助的方式
98 (p1-30): 19.9 剧场革新——对各类开敞式舞台的试探
114 (p1-31): 19.10 格罗皮厄斯设计的“万能剧场”方案
116 (p1-32): 19.11 20年代、30年代美国的电影宫剧场
125 (p1-33): 19.12 追求“超大容量”与“穹窿顶”的历史教训
128 (p1-34): 19.13 二战前不同时期巴黎新建的剧场
131 (p1-35): 19.14 30年代英国对老剧场的改造翻建
135 (p1-36): 19.15 20世纪上半叶知名的德国舞台技术专家
139 (p1-37): 19.16 20年代—30年代末德国机械舞台的布局
145 (p1-38): 19.17 30年代苏联的剧场
163 (p1-39): 19.18 瑞典玛尔默市立剧场
166 (p1-40): 参考文献
168 (p1-41): 插图资料来源
175 (p2): 第五篇 20世纪二战后西方的戏剧与剧场
175 (p2-2): 第20章 战后戏剧发展梗概
175 (p2-3): 20.1 戏剧学
178 (p2-4): 20.2 商业戏剧
180 (p2-5): 20.3 政府资助的戏剧
182 (p2-6): 20.4 戏剧的非中心化
185 (p2-7): 20.5 戏剧节
188 (p2-8): 第21章 战后戏剧的多元化
188 (p2-9): 21.1 现代主义戏剧的延续
195 (p2-10): 21.2 后现代主义戏剧的兴衰
206 (p2-11): 21.3 新现实主义戏剧的崛起
209 (p2-12): 第22章 战后西方剧场发展梗概
214 (p2-13): 第23章 传统镜框式舞台剧场的延续和发展
214 (p2-14): 23.1 保持领先的德国舞台技术
236 (p2-15): 23.2 不甘落后的美国舞台技术
244 (p2-16): 23.3 其他西方国家的镜框式舞台剧场
250 (p2-17): 23.4 镜框式舞台台口区域的变化
256 (p2-18): 23.5 歌剧院观众厅的发展
261 (p2-19): 23.6 声学因素对歌剧院观众厅形式的影响
266 (p2-20): 第24章 开敞式舞台剧场的兴起
266 (p2-21): 24.1 中心式舞台剧场的产生和发展
273 (p2-22): 24.2 伸出式舞台的早期探索
276 (p2-23): 24.3 古希腊和伊丽莎白时代剧场的启示
278 (p2-24):…